a, consagrada al horror vacui del artista. Nada se escapa a su objetivo, cada gota de sudor de los comensales transmite al espectador el díscolo momento. Diversión y gula. Complicidad y colegueo de unos apóstoles domingueros son elementos plasmados en esta particular representación del sagrado momento.

Entre 1496 y 1497, Leonardo da Vinci ya tuvo su singular visión del momentazo en el que Jesús de Nazaret, se reunió por última vez con sus doce discípulos. En esa ocasión, el ágape de pan y vino, llenó la panza de unos barbudos hipsters propios de la época. Imagen, que se ha perpetuado hasta nuestros días, con las actualizaciones propias de la contemporaneidad, tal y como lo ha demostrado Marcos López.

Boludos son ahora los doce apóstoles, hostigados por el goce, el ansia y la banalidad de un encuentro cualquiera. Esta Última Cena, es tan copiosa y contundente que las carnes churrascadas gotean la carmesí esencia de sus arterias.

Ensaladas de guarnición, permanecen ignotas en insustanciales boles de plástico chino. Las morcillas negras y apretadas han tomado las riendas, ya no hay marcha atrás, ellas, ególatras del banquete. Los apóstoles de López, están tan ensimismados en su festín, que no dedican ni tan siquiera una fugaz mirada a su caudillo.

Cultura popular criolla & cultura sagrada.

Lenguaje Pop  para una imagen de la cultura popular cristiana que destaca un paisaje comestible oteado desde el prisma mundano del objetivo de su autor. Un crisol de color y contraste, destaca el momento relajado y disperso, de una docena de sagrados amigotes concentrados en sus apetitosos platos.

Un “padre” para todos, un vaso de cada padre. Sin ningún criterio protocolario, vino y cervezas yacen en frívolos recipientes. Latas parodiadas como insulsos residuos, cuchillos amenazantes para vacíos, bifes de chorizos y cómo no, para ese despatarrado ser finado, el cochinillo.

La muerte no parece acechar a los convidados, todo lo contrario, esta Santa Cena reivindica la fuerza de la vida. La energía vital en una composición teatral llena de Pop. López se adentra en un mundo dinámico que vira en torno a la comida, el vino, la cerveza y el campo.

Animales domesticados comen absortos en su momento trascendental. Animosos, cargados de vitalidad. Optimistas. Un mundo vivo, colmado de tonalidades y discípulos rollizos.

El artista se aleja del lenguaje elitista de las tradicionales Bellas Artes, y converge irónicamente entre lo kitsch y lo real. Apóstoles futboleros simbolizan la amistad. No se advierte un Judas Iscariote, pero quizás el propio Marcos López en el centro de la imagen representado como Jesús esté a punto de anunciar la traición.

Sin embargo, no parece que el encuentro social encierre alguna cuestión incómoda. La traición de uno de los apasionados comensales, no planea en esta versión de la Última Cena, más bien, es la última de una semana cualquiera que precederá a otras muchas.

Banquete surrealista de realidad y ficción.

Platón, en su obra literaria El Banquete, trató a través de este festín el tema del Amor como el Deseo de la Belleza. Amor que alcanza su mayor grado posible en Dios. Sin embargo, en la comilona de López, su líder es un maestro parrillero que trasmite un amor volcado en el compadreo, vehiculado por viandas y garrafas de vino. Su arenga parece ser «¡Vamos chicos, que no quede nada!».

Es el propio artista, el adalid de una junta de cuñados y compinches. Qué en un día dichoso de sol, dan la espalda a una idílica dehesa y se disponen abigarrados frente al objetivo. El resultado, una surrealista Última Cena, en la que se fusiona pintura y fotografía con colores intensos que no dejan lugar a dudas sobre el significado de su mensaje.

Marcos López titula su trabajo como “Surrealismo criollo”, y lo describe como un surrealismo de mala factura. En sus propias palabras: “Un surrealismo trasnochado que a la vez es otra forma de realismo”. En definitiva, crea composiciones de gran escenografía para situaciones domésticas, que impregna de apariencia casual para luego fotografiar.

Esta reinterpretación de “La ú ” de Da Vinci se llama “Asado en Mendiolaza”, una versión cargada de ironía, elementos criollos y guachos. Una lectura sudaca de un acontecimiento supuesto.

Sí, Arte con mayúscula que en la vida cotidiana fluye sin ser visto, aromas de piedra en las pinceladas, en la naturaleza exacta, en la armonía musicalizada.

Tres tiempos en una idea. Frisos para la eternidad.

Un friso antiguo superpuesto en la literatura de los vivos, de los presentes y los futuros. Un friso para adornar fachadas de seda, de mármol, de polvo mágico intrínseco a su palpitar.

El tiempo decide sobre el Arte, el tiempo lo dice todo. Amansa a los tercos que no lo perciben. El tiempo inocula el Arte en los sentidos de los sensibles, y en los objetos que se muestran vívidos como una bandera al viento, con sus matemáticas áureas que nos miran, nos incitan, nos remueven…el Arte para subsistir.

Capricho de Apolo.

Cómo volar sin ver, oír, palpar; comprender la belleza oculta de los sentimientos expresados en una obra de Arte fruto del capricho de Apolo.

Arte para crecer en un nicho de sabiduría y comprender los hechos de los maestros a través de su cincel. Mañana, escrito hace siglos en los renacentistas rostros de Venus.

¡Ohhh! ¡Venus nacida del mar, del horizonte que nunca llega, de ese fondo marino de estrellas y almas de sal!

Se puede comprar Arte, pero no la sensibilidad, se puede robar Arte, pero no su alma, se puede regalar Arte, pero nunca su estigma de flor en primavera, nunca el armazón de cristal que envuelve su magia.

Sálvate del purgatorio de los ignorantes.

Si no lo entiendes no lo ves, si no lo oyes no lo aprecias, si no te acercas no te salva del purgatorio de los profanos.

¿Cómo vivir sin Arte? Busca cabellos en flor, retoños de almendro rosados con el primer sol, aguza tu vista, que tus manos palpen el frío calizo del sosegado umbral del templo.

Bronce impenetrable, alejado de habladurías y culpables, estatua de sal por mirar atrás, derrumbada por seísmo de lluvia, de la tierra mojada que la engulle, del viento que aleja su cuerpo desmembrado a los desiertos de la ignorancia.

No temas mirar, no temas ver lo que hay detrás del Arte, busca y encontrarás, remueve tu conciencia con olas de saber. Conoce al artista para entender su sentir, su pesar, sus inquietudes, conoce a Goya ensordecido por la enfermedad, bendecido con los susurros del Arte.

Arte de corazón caliente.

Terapia para el espíritu cuando estás triste, terapia para las fisuras del corazón, terapia para escalar una montaña inalcanzable en el mundo real, pero encumbrada en el Arte.

Existencialismo en lienzos y fuentes. Esculturas frías por la brisa de la sierra, de corazón caliente como león de sabana.

El artista, víctima de los sentimientos, vuela alto desde el abismo profundo del genio.

Un damnificado reincidente en el mundo romántico de los sentidos; inquietudes creadas. Corpóreos recién nacidos en lienzos de lino, en roca vetada, en muros desangelados bajo el manto de la noche.

Espectador, audaz en un intento por comprender, curioso como un felino, te acercas, observas, te embriagas de la emoción del descubrimiento, ¿puedes vivir sin Arte?

La felicidad que no perdura se llama placer: El arte y los amantes.

Tradicionalmente “el amor” ha sido el caldo de cultivo perfecto para crear composiciones artísticas de gran simbolismo romántico y trágico. Desde la Antigüedad hasta nuestros días, “el amor” ha deambulado por todos los géneros, dejando su huella sempiterna.

Literatura, ópera, escultura, pintura, grafitti…todas las categorías han abrazado pasiones, celos, deseos y enamoramientos. Las escenas representadas y sus personajes han conocido el drama, el romance o la comedia, una diversidad de estilos y perspectivas dónde sus protagonistas de una u otra forma han sido tocados por cupido.

Amantes históricos y el arte.

Parejas de amor, binomios cómplices, suspiros de plenitud, en definitiva, amantes que han tenido su espacio en el arte. Romeo y Julieta, Venus y Marte, Jasón y Medea, F. Scott y Zelda Fitzgerald, Cleopatra y Marco Antonio, Tristán e Isolda, y un sinfín de parejas históricas han sido representadas artísticamente.

Leyenda e historia han cedido a los artistas el testimonio de un momento mágico. Lienzos, mármoles, novelas, cine, música, cualquier soporte capaz de transmitir el amor es un buen vestigio para la posteridad.

Multitud de amantes desconocidos también han sido representados. El escultor rumano Constantin Brancusi realizó en 1910 la escultura “El beso”. Una talla en piedra, cuya singularidad socava en la simplicidad. No obstante, a pesar del frío material empleado, el momento captado no deja lugar a dudas, la pasión de dos enamorados se estrecha entre sus brazos, tan fuerte, que ni un silbido los podría atravesar.

En el mundo no deseo más compañero que tú.

Shakespeare, escribió en La tempestad: “En el mundo no deseo más compañero que tú”. Cita que el pintor Gustav Klimt pareció inmortalizar con sus pinceles en varias ocasiones. Sus amantes han visto la luz en obras como “Amor” de 1895, o “El beso” de 1907-8.

Paris y Helena fueron los amantes que, por su desmesurado amor, provocaron un tremendo episodio bélico, la guerra de Troya, en la Ilíada de Homero. Causa trágica inmortalizada por Jacques-Louis David en 1788, en su magistral obra de estilo neoclásico. El artista, creó una atmósfera íntima inspirada en los modelos escultóricos y mitológicos de la antigua Grecia.

Pablo Picasso en 1923 realizó una pintura figurativa denominada “Los amantes”. En ella, a través de una síntesis formal, representa a dos jóvenes enamorados cuyas manos unidas otorgan el simbolismo de la unidad.

El Gran Gatsby, tormenta de amor.

“El Gran Gatsby” de F. Scott Fitzgerald, es sin duda una de las novelas que reflejan literariamente las pasiones de los enamorados. Tormenta de amor, mentiras y sueños. Dos amantes rotos por sus destinos. Obra literaria llevada al cine con protagonistas de la talla de Robert Redford y Leonardo DiCaprio, este último que además en 1996 también protagonizó el film “Romeo y Julieta” de Shakespeare.

Los amantes en el arte, yacen en su pequeño universo envueltos en sedosas emociones. Los artistas han transferido sus visiones románticas a sus medios para así invitarnos a formar parte de ese momento privado. Observando las diferentes obras, sus autores y protagonistas comparten con nosotros esos sentimientos en un torbellino de emoción, ellos nos convierten en voyeristas de su intimidad.

El gesto del amor. Atmósferas de enamorados.

Felicidad y generosa alegría, de la que gozan los amantes en su momento íntimo y reservado; celos y pasiones que hacen pender de un hilo su relación. El arte nos brinda ese momento, un tiempo corto, pleno y cautivador. Una conversación entre amantes, erotismo, sensualidad y

El gesto del amor pintado o esculpido, las dulces palabras que se dedican los amantes, transcritas en ricas páginas de grandes autores. Atmósferas que seducen para que sus personajes enamorados disfruten de un tiempo juntos, derrochando caricias y susurros, tramando huidas y traiciones.

Amantes históricos, mitológicos y de ficción, seducen, cortejan, aman y sienten la fuerza de la vida a través del amor.